京剧演员在演唱时特别强调要"气沉丹田，声贯于顶"，应该说这是非常正确、科学的,也是很值得我们认真总结和运用的演唱方法。凡是优秀的京剧表演艺术家都是遵循这一演唱方法，并且都取得了显著的成就，例如高庆奎、金少山、谭富英、
如何认识我们传统的发声方法呢？首先戏曲演唱也称为戏曲声乐。声乐是用人声演唱出来的音乐，人声的乐器就是我们的身体本身，其实它包括声带、各共鸣腔和与其相关的肌肉，这个"乐器"在自然状态下，有的音域较宽、音色洪亮，有的音域较窄，音量较小。欲想达到戏曲演唱的要求，就需要有一个训练的过程，要训练就要有其方法。在我们通常的看法中，方法有两种，一种是美声唱法，一种就是我们传统的戏曲唱法。在京剧界，很多人认为这两种唱法是不一样的，矛盾的，对立的，所以水火不容。其实正确的、科学的发声方法，古今中外都是一样的，所以在理论上，认识上得到统一是很重要的。当然，由于美声唱法和戏曲演唱的发声部位前后稍有差异，发出的声音从音色上有很大区别。但不同的艺术门类应互相借鉴其科学的一面，而又不失本身的风格和特点，不能矫枉过正，走极端。然而，有的京剧演员学习了声乐的美声唱法后，发声部位过于靠后，音色离京剧规范唱法很远，这就失去了京剧本身的唱腔特点；而让一个美声唱法的歌唱演员唱京剧，由于其不懂京剧以字生腔的原则，用唱歌剧的感觉唱京剧，唱出的是美声唱法的交响性效果，缺少委婉的京腔京味，一个很有韵味和力度的京剧唱腔往往被唱得不伦不类了。
京剧作为国粹艺术已经唱了180多年了，出现很多优秀的艺术家，留下了久唱不衰的优美唱腔，取得了重要的经验，却不能得到客观的承认，甚至采取否定的态度，认为京剧演员的发声都是不科学的，显然是错误的。细心研究前辈优秀艺术家的唱腔会发现他们的演唱方法是有科学性的。如今有的演员有很好的声音条件，但总是唱不好，用老师的话说："缺功"，实际上就是缺少科学的训练方法；换一句话说，就是没有做到"气沉丹田，声贯于顶"。若想使声带和其它发声器官能够密切配合，使人声乐器具备戏曲演唱所必需的条件和要求，必须通过循序渐进的发声训练，才能达到气息扎实稳定，音色优美悦耳，咬字清晰准确，轻松自如地发挥声音技巧和表现人物情感。
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